Los niños mandan en el Corral de Comedias de Alcalá

'Cu-Cuco' de la magnifica compañía Aracaladanza.

Danza, títeres, teatro, percusión o performace. El Corral de Comedias de Alcalá de Henares celebra su octava temporada con una variada y completa programación para el público infantil y familiar que arranca con una perla: Cu-Cuco, uno de los primeros montajes de Aracaladanza, una de las mejores compañías de danza contemporánea para niños por la que tenemos debilidad y que recibió el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud de 2010. En plena producción de Constelaciones, el montaje que cerrará su trilogía inspirada en maestros de la pintura que podremos ver en el Teatro Abadía en diciembre, antes, en noviembre, la compañía llegará al Corral de Comedia con esta obra para niños de 6 meses a 3 años en la que como los objetos y el movimiento hacen de la danza un trabajo evocador y sugerente casi tangible y muy sensorial. La seña de identidad de la compañía. Cucharas que se pegan a los vestidos, sillas que giran, muebles que saltan o calcetines que se convierten en títeres junto a la luz y el sonido para emocionar y llegar a los niños a la par que se exploran sus primeros instintos. ¡Para apuntar en rojo en la agenda!

Títeres y actores en 'Ros. Melógamo mínimo de un viaje'.

En diciembre llegará Ros. Melógamo mínimo de un viaje, de la compañía Angélico Musgo. Un montaje que recibió la Mención Especial del Jurado del BE Festival de Birmingham 2010 y que comenzó en 2009 siendo el proyecto personal del titiritero Ramón Pascual y bajo la dirección de Lindes Farrés se ha convertido en un tierno montaje para todos los públicos. Una mano y una bola con una nariz de payaso dan vida al cicerón que nos llevará de viaje a través del mundo pero que realmente realiza un viaje introspectivo únicamente relacionado consigo mismo. Todo lo que cabe en una maleta nos imposibilita desaparecer, por mucho que queramos ubicarnos porque cuando todo parece perdido, cuando nos sentimos solos, la única salida que nos hace volar está en nuestro interior.

Una escena de la obra de teatro 'Papirus'.

Papirus, de la compañía Xirriquiteula Teatre, abrirá el ciclo Navidad para todos. Un trabajo sobre la amistad, galardonado con el Premio FETEN 2005, que funde la creación poética y gestual con el humor y las artes plásticas para hablar a los más pequeños de cómo deben enfrentarse a los miedos que le hacen más vulnerables y al amor, otro de los sentimientos que nos hacen más vulnerables. El humor y la creatividad se dan la mano en este cuidado montaje que habla de la amistad de una campesina y un trabajador de un muelle que se encuentran escapando de la guerra. Juntos, gracias a su mirada creativa y limpia, darán vida a un nuevo mundo de papel lleno de amor y risas.

'Ulises' de Bambalina Teatre Practicable.

Y una versión marina y mediterránea del clásico héroe parido por Homero cerrará la programación navideña. Ulises, uno de los montajes más exitosos de la compañía Bambalina Teatre Practicable, lleva a los niños de viaje junto al héroe de regreso a su amada Ítaca. Pero en esta ocasión serán tres "niños" los que, usando marionetas y otros recursos escénicos como sus juguetes, van contando sin palabras esta aventura en la que toman parte cual titiriteros modificando los designios de Ulises y convirtiéndose a la par en sus compañeros de viaje.

'Cada cosa a su tempo'

La percusión que surge de una piedra, el latido de un corazón, los pasos de un viandante, las manillas de un reloj o un aplauso son los mimbres que tejen el concierto didáctico Casa cosa a su tempo, de BPM. Apoyado en el juego y con la percusión con leit motiv, este espectáculo busca acercar al público infantil a los conceptos básicos de la experimentación rítmica y la producción de imágenes y texturas en tiempo real. Los percusionistas Pablo Martín Jones,  Martín Bruhn y Borja Barrueta junto con las imágenes de la artista Cecilia Molano demuestran que la percusión protagoniza nuestra vida diaria recorriendo la música y el ritmo del día a día y la música.

'La camisa del hombre feliz' versión el cuento de Tolstoi.

En abril el Corral de Comedias retomará la programación infantil con La camisa del hombre feliz, una versión del cuento de León Tolstoi de Zum Zum Teatre que nos habla de una de las búsquedas más universales del hombre: la lucha incansable por la felicidad. Teatro y nuevas tecnologías se dan la mano para crear un universo poético que recrear el universo de Tolstoi y nos cuenta la historia de un zar que cae gravemente enfermo porque no es feliz. El único remedio es encontrar a un hombre feliz y que se ponga su camisa... pero ¿qué mujer o qué hombre es feliz?

La instalación creada por José Antonio Portillo.

El teatro se da la mano con una instalación de arte contemporáneo y la performance en el montaje más arriesgado de la temporada infantil 2012-2013 del Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Bibliotecas de cuerdas y nudos es una idea del artista, escenógrafo y pedagogo José Antonio Portillo que ha ido creciendo gracias a las aportaciones de varios niños en talleres realizados por él en Évora, Pombal, Beja, Lisboa, Londres o Amberes. Una estructura circular de madera repleta de manuscritos sin publicar, textos, partituras, dibujos, diseños y otros objetos desechados y contenidos en cilindros llenos de mensajes de cuerdas y nudos con el objetivo de establecer un diálogo silencioso entre esos objetos y el espectador.

----

Dónde: Corral de Comedias. Plaza de Cervantes, 15. Alcalá de Henares. 91 877 19 50.

Cuándo y cuánto:

Cu-Cuco. 21 y 22 de noviembre a las 10.00 y las 12.00. 6 euros.

Ros. Melógamo mínimo de un viaje. Del 4 al 6 y 9 de diciembre. Martes y miércoles a las 10.00 y 12.00, jueves a las 18.00 y domingo a las 12.30. 8 euros.

Papirus. 26 y 27 de diciembre a las 18.00. 8 euros.

Ulises. Del 28 al 30 de diciembre a las 18.00.

Cada cosa a su tempo. Del 22 al 24 de enero. Hora por confirmar. 5 euros.

La camisa del hombre feliz. Del 3 al 5 de mayo. Hora por confirmar.

Información en  http://www.corraldealcala.com

Yllana nos lleva al 'Far West'

Yllana nos lleva al Oeste con su último espectáculo / Yllana

Imprescindible de verdad. Apuntad esta cita en todas las agendas del móvil, post it o la pizarra de la nevera porque debéis ir a ver Far West, el último montaje familiar de Yllana que se estrenó ayer en el Teatro Alfil de Madrid.

Tras el exitazo del safari de Zoo con el que Yllana revolucionó la selva, ahora nos trasladan al Lejano Oeste, que tampoco saldrá indemne, en una obra que homenajea con su inconfundible sello al cine western. Según Juan Francisco Ramos, director de la obra junto a David Ottone, la idea de crear Far West surge de las películas del Oeste que ha emitido en la sobremesa Telemadrid. Eso sí, el género cambia. Ahora manda el humor y las mujeres reivindican su papel como heroínas sin faltar vaqueros, forajidos, indios, persecuciones y muchos tiros.

Far West continúa con la estela de Zoo aunque esta vez vemos cómo todos los sketches forman parte de una línea argumental que nos lleva al desenlace de la obra. Pero no nos adelantemos. Una puesta en escena sencilla y muy bien integrada con proyecciones, que nos ambientan en el desierto o el Gran Cañón, es el marco para dejarnos llevar por el excelente trabajo de los cuatro actores que están sobre el escenario. Antonio de la Fuente, Susana Cortés, César Maroto y Rubén Hernández se lucen en todo momento y nos regalan momentos de esos que hacen que sigas riéndote horas después de acabar la función. Y ya llevábamos una hora y media riéndonos en el teatro sin parar.

La obra nos cuenta la historia de una joven que viaja hasta un pueblo perdido del desierto para conocer y casarse con su amado hasta que dos peligrosos -y torpes- forajidos roban su anillo de compromiso y la secuestran. A partir de aquí todo se precipita. El amado quiere ser un héroe pero no sirve para nada, los forajidos tampoco meten en vereda a la dama y ésta se descubre a sí misma conforme se va enfrentando a sus captores, buitres, indios... Far West nos regala gags inolvidables como el grandísimo protagonizado por los indios, la sonora cena en el desierto, los hambrientos buitres o las persecuciones en diligencia o tren. Y que no se confíe nadie en el patio de butacas, su presencia tendrá que ser activa en esta obra.

Id solos, con los niños (implicadísimos como no podía ser de otra forma en una historia de vaqueros y aventuras), en familia o con los amigos. Da igual. Yllana significa que las risas están aseguradas.

-----

Dónde: Teatro Alfil. Pez, 10 [Callao, Noviciado y Tribunal] 915 21 45 41. 

Cuándo: Del 23 de agosto al 22 de septiembre. Jueves y viernes a las 20.00 y sábados a las 18.00 y 20.00 y domingos a las 18.00. 

Cuánto: 11 a 18 e. 

Información en Yllana y www.teatroalfil.com

Tap Show Project, claqué para toda la familia

Nadie es quien parece ser. Esto es lo que nos dice Tap Show Project en su nuevo espectáculo que pretende acercar el claqué (o tap dance) a toda la familia en el Teatro Alfil. Un irreverente y divertido show que fusiona fantasía y realidad con el teatro, el tap dance, la música jazz o el funk para ir introduciendo el gusanillo por el claqué entre niños y mayores y, quizás, generar una nueva cantera de bailarines.

Imagen promocional de la obra / Teatro Alfil

El mundo del tap todavía es un poco desconocido en Madrid, por eso Tap Show Project ha creado esta obra, que es la primera original cuya temática habla sobre el claqué de la ciudad. Pero nos lo presenta de una forma divertida, jugando con el absurdo, la confusión y el teatro para generar un contexto atractivo y divertido para los niños y hacer un recorrido por todos los estilos y modalidades de este estilo de baile.

En Nadie es quien parece ser veremos la historia de un hombre que se despierta a mitad de la noche inquieto por el encargo de tener que presentar una idea escénica a la mañana siguiente. Ayudado por un cuaderno y su piano, comenzará a imaginar diferentes escenarios y situaciones que se irán materializando en el escenario creando personajes y coreografías para triunfar en su presentación.

-----
Dónde: Teatro Alfil. Pez, 10 [Callao y Tribunal] 915 21 45 42.
Cuándo: Martes 17 y viernes 27 de julio a las 20.00. Público familiar.
Cuánto: 20e.
Información en www.teatroalfil.com

Vuelve Parchís

Tino, Yolanda, Gemma, David y Óscar. O mejor dicho Parchís. Pero Parchís el de los 80. Con el  siglo XXI, el 2.0 y la prima de riesgo y el rescate, la historia cambia. O evoluciona. Manu, Gaby, Miriam, Andrea y David, las nuevas fichas de Parchís (salidas de un casting de más de 500 niños), toman el relevo a la formación original del 23 junio al 22 de julio en el teatro La Latina con Parchís en el mundo mágico. Un musical apto para los nostálgicos y para la sabia nueva.

Parchís se estrena el 23 de junio / Maxi del Campo

"El encargo de dirigir esta nueva aventura viene dado por la productora Silverange. Son varios los motivos que impulsan este dèja vú. En este momento, Parchís está en presente en la memoria colectiva de toda una generación que hoy en día son padres. El reto de enfrentarse a algo nuevo pero a la vez anclado en el pasado, de desempolvar los recuerdos de la infancia 30 años después, nos permite situarnos en una estructura paralela de dos épocas de una misma vida. Hemos querido reflejar esa época pero con sangre nueva", explica Alfredo Tobía, director del musical. Es decir, un revival novedoso y acorde con los tiempos que fusiona danza, circo, magia, música y teatro con una puesta en escena muy ochentera, inspirada en grandes clásicos del cine como ET, Los Goonies o las pelis de la mítica formación.

En Parchís en el mundo mágico veremos la historia de cinco niños que en un día lluvioso encuentran un antiguo tablero de parchís en un viejo cobertizo. Se pondrán a jugar y aparecerán en un mundo onírico con la misión de recuperar las canciones de Parchís para los niños de la tierra... aunque para ello tendrán que enfrentarse al profesor Cubilete (Sergio Pazos) y su ayudante Cataplasma (David Tenreiro). Pero además padres y niños de ayer y de hoy volverán a escuchar en directo canciones tan míticas, adaptadas por Javier Carrasco, como Comando G, La batalla de los planetas, Cumpleaños Feliz o Corazón de plomo, la más aclamada por el público, junto a algún tema nuevo.

"El espectáculo está teniendo muy buena acogida. Yo creo que los niños se van con una percepción diferente a la de sus padres, pero habiéndose sentido partícipes de la misma aventura", matiza Tobía.

-----

Dónde: Teatro La Latina. Plaza de la Cebada, 2 [La Latina] 913 65 28 35. 

Cuándo: Del 22 de junio al 22 de julio. Miércoles y jueves a las  18.00, viernes a las 19.00, sábados a las 18.00 y domingos a las 12.30 y 18.00.

Precio: De 15 a 20€.

Información en www.somosparchis.es